![]() |
||||||||||||||||||||||||||||||
|
[07.11.2009] SOFAMAN в Сингапуре Премьера спектакля SOFAMAN, первого масштабного Этот спектакль совместная работа театральной компании The Necessary Stage (Сингапур) и Театра КнАМ из Два творческих коллектива встретились в январе Проект был разбит на три этапа. Первый стартовал 6 декабря В июле В анонсе спектакля говорится: «Сингапурская женщина и русский мужчина влюбляются. Что с ними произойдет? Две одиноких женщины создают дружеский союз. Что случится, когда трагедия нанесет удар? Умирающий человек и опекающее его лицо обмениваются историями любви и жертвенности. Десять спектаклей будут показаны сингапурской публике. Однако на этом проект не заканчивается, на июнь Международный проект финансируется The Necessary Stage, Театром КнАМ и стал возможен благодаря поддержке Банка ВТБ и Национального Совета Искусств Сингапура.
[15.07.2009] Первый Театр КнАМ и Компания The Necessary Stage завершили второй этап Второй этап проекта был реализован при поддержке Правительства Сингапура, Администрации г.
[24.03.2009] Событие года В Хабаровске состоялась ежегодная церемония вручения Премий Губернатора Хабаровского края в области театрального искусства. За право получить премию ежегодно конкурируют 7 театров края. Театр КнАМ из В этом году Татьяна Фролова, художественный руководитель и режиссер Театра КнАМ, получила сразу две премии. Одну в номинации «Лучшая режиссура» за постановку спектакля по пьесе Генрика Ибсена «Гедда Габлер», осуществленную в Хабаровском Театре юного зрителя. Вторую в номинации «Событие года» за спектакль Kill Shakespeare («Убить Шекспира») в родном театре. Это первый случай за всю историю премии, когда один человек награждается сразу в двух номинациях. Премьера спектакля «Гедда Габлер» состоялась в октябре прошлого года и почти сразу же обратила на себя внимание кураторов фестивалей. Спектакль уже принял участие в Событие года спектакль Kill Shakspeare, созданный чуть позднее, в ноябре. Постановка, основанная на фактах из жизни маленького театра, создана Татьяной Фроловой не от большого вдохновения. Театр КнАМ, который она основала и которому вместе со своими единомышленниками отдала больше Долгое время коллективу Реакцией на эти отказы и стала новая работа Театра КнАМ. «Это мое последнее прости театру, который я не могу больше защитить» сказала Татьяна Фролова на премьерном показе спектакля Kill Shakespeare. Вне всякого сомнения, в следующем году новые номинанты будут выдвинуты на соискание Премии Губернатора Хабаровского края, только будет ли среди них Театр КнАМ остается под вопросом.
[29.12.2008] Первый Труппа Театр КнАМ возвратилась из Сингапура, где со своими коллегами из театральной компании The Necessary Stage (Сингапур) работала над созданием нового спектакля. Основная тема будущей постановки ценность человеческой жизни и ответственность каждого за все, что с ним происходит. В современном мире непонимание и неприятие других культур до сих пор являются причиной конфликтов и войн. Но ведь жизнь очень коротка, чтобы тратить ее так бездарно! Почему многие люди несчастны? В чем причина неприятия «чужого»? Можно ли с помощью спектакля разбудить в современном человеке интерес к «непохожему» на него? Возможно ли взаимопроникновение культур на основе общечеловеческих ценностей? И существуют ли эти общие ценности? Вот круг тем и вопросов, которые волнуют создателей спектакля. Проект разбит на три этапа, первый из которых стартовал 6 декабря в Сингапуре. Следующим этапом станет визит сингапурских коллег в Россию, летом Со стороны России проект финансируется Театром КнАМ, благотворительную поддержку первого этапа оказал Банк ВТБ. Со стороны Сингапура компанией The Necessary Stage и правительством Сингапура.
[28.01.2008] Театр КнАМ представил Россию в Сингапуре Театр КнАМ возвратился из Сингапура, где на крупномасштабном фестивале Ежегодный фестиваль посвящается определенной теме и демонстрирует всё лучшее, что создано в области современного искусства за прошедший год: театр, перформанс, музыка, фильмы, танец, видео и В этом году тема фестиваля «Искусство и История». Что такое история, и какова роль искусства в ее интерпретации? Способно ли искусство устанавливать связь между прошлым и будущим? вот основные вопросы фестиваля, который знакомит с «самыми выразительными и провокационными работами художников со всего мира. Художниками, которые заняты исключительно поиском нового». Авангардный театр из
[08.10.2007] Смотрели КнАМ Театр КнАМ представил свой новый проект «Увидеть КнАМ» в рамках Как и многие другие работы театра, этот проект мало похож на привычный театральный спектакль, а точнее, именно этот совсем не похож. Театр КнАМ можно определить высказыванием Дмитрия Пригова, как «модель некого вымирающего зверя, которого занесли в Красную книгу, дабы не вымирал, но, ни воду возить, ни выиграть скачки на нем нельзя. Для полноты природы нужно, чтобы такой зверь сохранился, как двухвостый фазан, а в принципе практически никому он не нужен». Нередко нас посещали мысли о том, что все наши поиски, новаторские идеи и эксперименты мало кому интересны. И все же, небольшая группа людей, именуемая Театром КнАМ, с упорством одержимых, продолжает создавать непривычные формы на стыке театра и других актуальных направлений современного искусства. «Увидеть КнАМ» это проект, в котором Актеры со своим режиссером в течение 8 часов жить в ограниченном пространстве, подобно тому, как все эти годы они существовали в пространстве небольшого театра. Портреты актеров, интервью, спектакли, которые мало кто видел, социальные акции, работа с молодым поколением в формате «Увидеть КнАМ» это и Фестиваль «Дни
Театр КнАМ - это маленькая "семья", где мы работаем вместе от 6 до 14 лет. Театр КнАМ - это постоянная балансировка на грани между жестким порядком и свободой, между дисциплиной и вдохновением, между системой и спонтанностью. Для театра очень важна основа - качественная литература. Интересуют авторы, которых мучает вопрос - "Что есть человек?". Мы не занимаемся политикой или социальными проблемами, ища ответы на все вопросы в человеке, в мотивах его поступков, в его психологии, в его запутанности. Все спектакли непохожи друг на друга, т.к. предварительно изучается стиль, ритм автора, его мироощущение. В процессе работы выявляется линия автора и рождается уникальный стиль всего спектакля. Слово, речь - лишь видимая часть айсберга. Нам более важен язык тела, ритм, движение в пространстве, пауза, точная "говорящая" мизансцена, отобранные "небытовые" решения. Мы не боимся отказаться от того, что умеем и что нам нравится. Мы можем отказаться от драматургии, от автора, создавая спектакли коллективно, придумывая спектакль прямо на площадке. Мы работаем простыми техническими средствами, находя наиболее точные решения в простых декорациях, технических приспособлениях. Отсутствие больших финансовых возможностей так же заставляет "мозги" искать сильное и точное решение в оформлении площадки без применения дорогих и сложных конструкций. Мы работаем в небольших залах с небольшой сценой и небольшим количеством публики (сцена по возможности не более чем 10 на 9 метров, количество зрителей - не более 120 - 130 человек, места для публики должны располагаться амфитеатром, т.е. быть выше уровня сцены). Это важно для "энергетического" контакта с каждым зрителем, это важно для того, что бы слышать шепот и дыхание, важно для того, что бы видеть глаза актера и видеть, как изменяются черты его лица.
Спектакли текущего репертуара:
П. Зиндел К. Костенко по пьесе Алексея Шипенко
Т. Фролова Франц Кафка
Последнее обновление: 15.01.2001 | |||||||||||||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||||||||||||||
| 144357 посещений с 12.01.2001 | ||||||||||||||||||||||||||||||